ММОМА 31.07-29.11.2026
ГОГОЛЕВСКИЙ 10/1 ВT — ВC 12:00-21:00
"Лужники. Есть место истории. К 70‑летию спортивного комплекса"
ГОГОЛЕВСКИЙ 10/1 ВT — ВC 12:00-21:00
"Лужники. Есть место истории. К 70‑летию спортивного комплекса"
По приглашению куратора Юлии Агаповой принимаю участие в выставке тремя графическими работами:
1.Рикошет 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
2.Команда 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
3.Сила 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
1.Рикошет 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
2.Команда 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
3.Сила 59.5 х 42 см, акварель, тушь, акв.бум. 2021г.
Московский музей современного искусства и «Лужники» представляют совместный выставочный проект «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов — от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие, в том числе произведенных специально для выставки, предлагая многогранный взгляд на биографию одной из главных спортивных площадок страны и ее связь с отечественной историей и культурой. Для разработки архитектурного решения проекта было приглашено бюро «Мастерская Б».
Выставка, развернутая в пространстве ММОМА на Гоголевском бульваре, совмещает сразу несколько линий повествования. С одной стороны, проект обращается к ключевым страницам в хронике «Лужников», одного из главных символов столицы, раскрывая отдельные эпизоды жизни Олимпийского комплекса. С другой — показывает точки пересечения спортивной истории с общественными и художественными процессами разных эпох.
Проект соединяет несколько содержательных пластов: произведения искусства различных периодов, течений и направлений, включающие предметы советской и постсоветской материальной культуры. Архивные фотографии и документы впервые будут представлены в столь значительном объеме, открывая уникальную возможность познакомиться с артефактами из фонда «Лужников», многие из которых ранее не экспонировались. Такое сочетание позволяет максимально полно и многогранно рассказать о разных этапах развития «Лужников» — места, ставшего свидетелем важнейших событий в истории страны.
Выставка, развернутая в пространстве ММОМА на Гоголевском бульваре, совмещает сразу несколько линий повествования. С одной стороны, проект обращается к ключевым страницам в хронике «Лужников», одного из главных символов столицы, раскрывая отдельные эпизоды жизни Олимпийского комплекса. С другой — показывает точки пересечения спортивной истории с общественными и художественными процессами разных эпох.
Проект соединяет несколько содержательных пластов: произведения искусства различных периодов, течений и направлений, включающие предметы советской и постсоветской материальной культуры. Архивные фотографии и документы впервые будут представлены в столь значительном объеме, открывая уникальную возможность познакомиться с артефактами из фонда «Лужников», многие из которых ранее не экспонировались. Такое сочетание позволяет максимально полно и многогранно рассказать о разных этапах развития «Лужников» — места, ставшего свидетелем важнейших событий в истории страны.
Пространство выставочных залов разделено на тематические блоки, каждый из которых раскрывает отдельную грань жизни «Лужников». Посетители смогут взаимодействовать с интерактивными элементами и специально созданными для проекта спортивными объектами, окажутся в реконструированной раздевалке сборной России по футболу на территории Большой спортивной арены, познакомятся с материалами, посвященными VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов 1957 года и другим крупнейшим спортивным событиям. Отдельным параграфом вынесен проект современного российского фотографа Сергея Сапожникова, созданный специально к юбилею «Лужников». Этот зал отражает современную архитектуру Олимпийского комплекса и рассказывает о новом этапе развития «Лужников» для будущих поколений.
Тема спорта и сегодня остается важным источником вдохновения для художников. Одни обращаются к античному наследию и его представлениям о гармонии тела, другие — к утопическим образам раннесоветской эпохи. Обе эти идеи, выполненные в различных техниках и материалах, будут показаны в экспозиции.
Одной из ключевых задач проекта становится осмысление личной чувственности и динамической поэтики телесных состояний, связанных с физическим усилием, стремлением к совершенствованию собственных достижений. В центре внимания оказываются темы движения и покоя, напряжения и преодоления, воли и эмоции. Выставка представляет собой своеобразный срез художественных интерпретаций, связанных с культурой тела и физической активностью в самом широком её смысле.
Художники: Виктор Алимпиев, Константин Батынков, Анатолий Брусиловский, Сергей Кузнецов, Владимир Григ, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валерий Кацуба, Ирина Корина, Борис Матросов, Александра Паперно, Александр Родченко, Леонид Ротарь, Владимир Сальников, Вадим Сидур, Леонид Соков, Варвара Степанова, Кит Хэйринг и другие.
Ярмарка современного искусства Арт Россия Art Russia Fair 02-04/04/2026
"Балет"
"Балет"
(проект опубликован в разделе живопись, геометрия).
Концепция. Цикл «Балет» (2025-2026) — десять полотен, объединённых одним замыслом. Вдохновением стали «Русские сезоны» Дягилева — явление, которое перекроило европейское художественное сознание начала XX века. В диалоге с музыкальным театром Римского-Корсакова и ориенталистским шиком сценографии Бакста (парижские эскизы 1910 года до сих пор остаются эталоном синтеза искусств) художник не стремится к исторической реконструкции. Скорее, это пластический отклик на природу театрального действа. Сценическое движение переводится в чистую абстракцию, где танец обретает геометрическую сущность. Задача — уловить то, что остаётся после того, как музыка смолкает: попытка формой и цветом зафиксировать само исчезновение, его напряжение и след.
Состав проекта:
«Шахерезада» № 1–7. 120 × 90 см, холст, масло. Семь полотен — не иллюстрации к балету, а абстрактные этюды хореографического мгновения. Геометрия здесь теряет привычную статичность: она становится пластичной, почти телесной, способной передать нюанс жеста и динамику тела.
Фон сведён к почти однородному цветовому полю. Мелкозернистый холст работает как акустика: текстура не глушит, но проявляет движение. Фигура танцовщика не изображается, а собирается из фрагментов — дуг, секторов, плоскостей, коротких штрихов. Мозаика формы не распадается, держит энергию незавершённого жеста.
Палитра — пыльная роза, телесные, серые. Цвет не описывает, а обозначает. Фигура возникает не как предмет на поверхности, а как состояние — полупрозрачное, длящееся. Разбросанные по периметру точки и дуги фиксируют траекторию жеста: не само движение, а его партитуру.
Состав проекта:
«Шахерезада» № 1–7. 120 × 90 см, холст, масло. Семь полотен — не иллюстрации к балету, а абстрактные этюды хореографического мгновения. Геометрия здесь теряет привычную статичность: она становится пластичной, почти телесной, способной передать нюанс жеста и динамику тела.
Фон сведён к почти однородному цветовому полю. Мелкозернистый холст работает как акустика: текстура не глушит, но проявляет движение. Фигура танцовщика не изображается, а собирается из фрагментов — дуг, секторов, плоскостей, коротких штрихов. Мозаика формы не распадается, держит энергию незавершённого жеста.
Палитра — пыльная роза, телесные, серые. Цвет не описывает, а обозначает. Фигура возникает не как предмет на поверхности, а как состояние — полупрозрачное, длящееся. Разбросанные по периметру точки и дуги фиксируют траекторию жеста: не само движение, а его партитуру.
«Театр. Сцена». 190 × 110 см, холст, масло. Многофигурная композиция — архитектура спектакля. Несколько сцен наложены друг на друга, геометрия становится жёстче. Рыхлая фактура привносит в чёткие формы глубину и сложность живого театра. Динамика здесь строится не крупными массами, а мелкими многоцветными деталями, которые мерцают в глубине и создают ритмическое напряжение.
«Балет. Сценические декорации». 180 × 120 см, холст,масло. Самая текучая глава проекта — живописная партитура, где балет обретает видимую плоть. Пространство организовано плавными динамичными линиями и цветовыми фигурами, возникающими из глубины. Взгляд скользит по поверхности, не находя точки опоры, — как во время спектакля. Пластика рождается из жеста, который уже не изображает движение, а сам становится им. Линии следуют за дыханием оркестра. Композиция не иллюстрирует танец, но подчиняется его внутренней логике — ловит вибрацию сцены в момент действия, стирая границы между музыкой, движением и живописью.
«Балет. Занавес». 180 × 120 см, холст, масло. Финальная работа — о том, что остаётся после оваций. Занавес опущен, но вместо пустоты — наслоение. Сквозь метафорическую «ткань полотна» проступают все предыдущие сцены: хаос движений, всполохи цвета, строгая конструкция спектакля — слитые в единый образ. Жёсткая геометрия и динамическая пластика здесь соединяются, перенося фокус с самого действа на память о нём.
В серии «Балет» Ася исследует механизм перевода временного искусства (музыки, танца) в пространственное (живопись). Отказ от фигуративности позволяет сосредоточиться на том, что составляет суть балета: чистое движение, ритм, взаимодействие тела и пространства. Размеры и текстура основы — от негрубой до фактурной — варьируются намеренно, подчёркивая разницу между камерностью эскиза и монументальностью финального «Занавеса».
Для проекта «Балет», представленного в рамках Art Russia Fair 2026, ольфак-торная художница и парфюмер Дарья Сарафанова разработала оригинальное авторское произведение — ароматическую композицию на основе ириса, пудровых аккордов и мускусных материалов.
Аромат был создан специально для проекта и являлся частью его художествен-ной концепции и публичной экспозиции.
Это вторая авторская коллаборация Дарьи Сарафановой с художником. В 2022 году она создала три оригинальные ольфакторные работы для трёх произведе-ний персональной выставки «Метаморфоза» в Cube Moscow.
Дарья Сарафанова — основательница независимой парфюмерной студии Storysmell. Её художественная практика посвящена созданию ольфакторных произведений и исследованию взаимосвязи запаха, визуального искусства, пространства и памяти.
Аромат был создан специально для проекта и являлся частью его художествен-ной концепции и публичной экспозиции.
Это вторая авторская коллаборация Дарьи Сарафановой с художником. В 2022 году она создала три оригинальные ольфакторные работы для трёх произведе-ний персональной выставки «Метаморфоза» в Cube Moscow.
Дарья Сарафанова — основательница независимой парфюмерной студии Storysmell. Её художественная практика посвящена созданию ольфакторных произведений и исследованию взаимосвязи запаха, визуального искусства, пространства и памяти.
